Jean-Luc
Jeener • Figaroscope
Gilles Costaz • Politis
Marie-Céline Nivière
• Pariscope
Christine Monin • La Vie
Bernard Moncel • Paru Vendu
theatreonline, Emilie Hakimian
les trois coups,
Marie Ordinis
Theatretoiles,
Scymone Alexandre
Froggydelight,
Martine Piazzon
Une
maison au bord de la mer. Knut et Kerstin y passent l’été,
entretenus par les parents aisés du jeune homme. Axel,
un ami de Knut, rejoint le couple. Knut l’aime beaucoup.
Kerstin aussi l’aime beaucoup, d’ailleurs. « Elle
est folle de lui », à en croire son mari, qui la
taquine : « Si je ne savais pas que tu n’es pas infidèle,
à partir d’aujourd’hui je me méfierais».
Mais plaisanter avec les sentiments, c’est jouer avec le
feu... De boutade en mot d’esprit, de sous-entendu en double
sens, la passion s’attise et brûle, vivifiante et dévastatrice.
La
face cachée de l’homme
Ce qui me fascine dans « Jouer avec le Feu », c’est
le poids de l’inconscient humain. L’intrigue semble
illustrer un théorème : nous croyons maîtriser
nos sentiments et nos gestes, et bien non ! Quelque chose agit
en nous, malgré nous, qui nous entraîne et nous révèle.
La raison ne peut jamais grande chose face aux passions. Les personnages
de Jouer avec le feu sont d’une complexité vertigineuse,
déchirés entre leur volonté consciente et
leur instinct caché, toujours agissant sous l’impulsion
de quelque chose qui leur échappe.
La quête de sens
Je conçois la mise en scène comme une quête
inépuisable de sens, une exploration passionnante de l’être
humain. Pour Jouer avec le Feu, encore plus que pour d’autres
pièces, j’ai envie de me lancer dans cette recherche
sans trop raisonner sur les « pourquoi », afin de
laisser surgir chez les comédiens les réponses de
l’instinct . Le but, c’est d’arriver à recréer
sur scène cette même surprise des forces inconscientes
qui bouleverse les personnages, de voir la vague de passion qui
les entraîne s’abattre sur le plateau avec la même
violence.
Quelques pistes
Mon interprétation d’une pièce n’est jamais
une vision arrêtée, un carcan rigide, mais plutôt
la direction que j’imprime à une recherche que je
souhaite toujours pousser le plus loin possible, en collaboration
étroite avec les comédiens. Voici, en vrac, quelques
pistes à explorer : la recherche de la passion comme soif
d’absolu et d’idéal, l’oisiveté,
la sensualité, l’humour.
Le lieu
« Une véranda, aménagée en salon. Portes
sur le jardin et sur les côtés. Une station balnéaire,
de nos jours ».
Dans le cadre de l’Abbaye de Mortain, j’ai choisi de
monter le spectacle en plein air, dans le petit jardin d’une
maison, au bord d’une rivière. Ceci me permet de réaliser
un rêve : faire coïncider la réalité
de l’imaginaire avec la réalité du lieu, afin
d’intégrer les spectateurs en tant que témoins
de la vie quotidienne dans le lieu de représentation .
Pourquoi
une nouvelle adaptation ?
Deux points caractérisent mon adaptation : le travail sur
la langue, et l’absence du personnage de la mère.
Jouer avec le feu est une pièce d’une modernité
étonnante. Rien – mis à part de rares détails
anecdotiques – ne nous dit que cette histoire se passe à
la fin du XIX siècle. J’ai donc senti l’exigence
d’un langage contemporain, mimétique du parlé,
tout en respectant la précision d’une langue littérairement
élaborée.
Quant au personnage de la mère, il m’a semblé
– dans ma lecture de la pièce – ne rien apporter
d’essentiel, et ôter de la force à la figure
écrasante et ambiguë d’un père détenteur
du pouvoir.
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Jean-Luc
Jeener • Figaroscope
Une vraie réussite que ce spectacle qui émeut autant
qu’il divertit. (...) Carlotta Clerici travaille dans l’absolue
vérité des situations et des personnages. Sa mise
en scène est un régal de subtilité. Elle
ose prendre les temps, laisser vivre ce qui doit être vécu.
Et les comédiens, dirigés au cordeau, la suivent
dans une absolue confiance.
Gilles Costaz • Politis
Une actualisation d’une grande finesse de la pièce
de Strindberg. (...) On est chez Strindberg, mais on est aussi
chez Rohmer et chez Desplechin. Cette actualisation est operée
avec une grande finesse. Tout est dans la nuance, l’attente,
l’arrière-plan. (...) Strindberg croyait, au moment
de Jouer avec le feu, qu’il faisait du théâtre
naturaliste. Le spectacle de Carlotta Clerici prouve bien que
ce type de notion n’a de sens que comme affirmation d’un
style nouveau. On n’est pas dans la peinture sociale, mais
dans la vie cachée de l’être humain, dans le
cheminement obscur de l’âme.
Marie-Céline Nivière • Pariscope
La promiscuité de la scène est un parfait écrin
pour un jeu tout en retenu, où la passion est palpable,
les colères sont contenues.
Christine Monin • La Vie
La mise en scène de Carlotta Clerici accentue cette tension
et nous fait délicieusement frissonner.
Bernard Moncel • Paru Vendu
Tout séduit dans cette comédie. (...) Les comédiens
sont excellents et donnent un relief et un éclat extraordinaire
à l’intrigue.
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