Ce qui m’intéresse au théâtre, ce n’est pas le théâtre mais l’homme. Et dans mon travail de mise en scène, ce qui m’intéresse avant tout, c’est l’acteur.
Dans le processus de création, il est l’élément le plus riche car ses capacités sont infinies, à condition que la vie circule c’est-à-dire à condition qu’il soit vraiment incarné.
Dans le cadre d’une situation donnée, je pars de ce qu’il est: son esprit, son corps, sa sensibilité... Je cherche, en lui, ce qu’il y a de vrai. Je l’aide à faire naître un personnage vivant, libre, sans pose.
Mais que signifie, sur scène, être "vrai", être "vivant", "créatif", que signifie "être" tout simplement ?
En quoi cela est-il artistique ? Comment faut-il s’y prendre ? Il y a-t-il une technique ?
Je proposais d’explorer ces questions en s’appuyant concrètement sur les pièces de Tchekhov.
J’ai monté Les Trois Sœurs, j’ai joué Elena dans Oncle Vania et je pense que Tchekhov, parce qu’il connaissait les hommes et le théâtre, est l’un des rares auteurs à nous offrir des personnages aussi fidèles à ce que nous sommes et des situations aussi proches de la vie. Il propose un monde ouvert, dégagé des préjugés qui figent la représentation théâtrale dans une vision plaquée.
C’est pour cela sans doute que les acteurs l’aiment tant: son écriture laisse la place à l’autre, à la vie de l’autre, celle de l’acteur. Et c’est aussi pour cela que son œuvre est un terrain idéal de recherche et de découvertes.
Chaque acteur, quel que soit son âge, son parcours, quel que soit son « niveau », est, en soi, un matériau passionnant; il n’en n’a jamais fini de descendre en lui-même.