Louis Jouvet
Condamnés à expliquer le mystère de leur vie, les
hommes ont inventé le théâtre.
Le théâtre rend aux hommes la tendresse humaine.
Nous souhaitons que l’art dramatique ne puisse jamais être
considéré comme un instrument de propagande, qu’il
ne soit jamais assimilé à une marchandise ou à
un troc, la scène à une tribune. Nous souhaitons qu’il
cesse d’être tenu pour un commerce ou un trafic et qu’il
reste ce qu’il a toujours été et ce qu’il doit
rester : une offre, un échange d’amitié et d’amour
entre les hommes.
C’est son indépendance, c’est son universalité,
me semble-t-il, qui doivent être le point de départ de
nos préoccupations.
Eduardo
De Filippo
Au Théâtre, le jeu naturel est la chose la plus construite
et la plus difficile qui soit.
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Victor Hugo, Post-Scriptum de ma vie
Le théâtre est le pays du vrai: il y a des cœurs humains
sur la scène, des cœurs humains dans la coulisse, des cœurs
humains dans la salle.
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Diderot, Discours sur la poésie
dramatique et Lettre à Madame Riccoboni
Si la nature et la vérité s’introduisaient une fois
sur vos théâtres dans la circonstance la plus légère,
bientôt vous sentirez le ridicule et le dégoût se
répandre sur tout ce qui fera contraste avec elles.
Le système dramatique le plus mal entendu, serait celui qu’on
pourrait accuser d’être moitié vrai et moitié
faux.
Le public ne sait pas toujours désirer le vrai. Quand il est
dans le faux, il peut y rester des siècles entiers: mais il est
sensible aux choses naturelles; et lorsqu’il en a reçu l’impression,
il ne la perd jamais entièrement.… accoutumés, comme
nous le sommes, à une déclamation maniérée,
symétrisée, et si éloignée de la vérité…
acteurs, jouissez donc de vos droits; faites ce que le moment et votre
talent vous inspireront. si vous êtes de chair, si vous avez des
entrailles, tout ira bien, sans que je m’en mêle; et j’aurai
beau m’en mêler, tout ira mal, si vous êtes de marbre
ou de bois.c’est là [au théâtre] qu’ils
verront l’espèce humaine comme elle est, et qu’ils
se réconcilieront avec elle
Soit donc que vous composiez, soit que vous jouiez, ne pensez non plus
au spectateur que s’il n’existait pas. Imaginez sur le bord
du théâtre un grand mur qui vous sépare du parterre.
Jouez comme si la toile ne se levait pas.
S’il [l’auteur] cesse de dialoguer, il prêche
Une des parties les plus importantes de l’art dramatique, et une
des plus difficiles, n’est-ce pas de cacher l’art?
Tu pâlis… Tu trembles… Tu me trompes… Dans le monde,
parle-t-on à quelqu’un? On le regarde, on cherche à
démêler dans ses yeux, dans ses mouvements, dans ses traits,
dans sa voix, ce qui se passe au fond de son cœur. Rarement au
théâtre. Pourquoi? C’est que nous sommes encore loin
de la vérité.
Il y a quinze ans que nos théâtres étaient des lieux
de tumulte, les têtes les plus froides s’échauffaient
en y entrant, et les hommes sensés y partageaient plus ou moins
le transport des fous. […] On était arrivé avec chaleur,
on s’en retournait dans l’ivresse. […] C’était
comme un orage qui allait se dissiper au loin, et dont le murmure durait
encore longtemps après qu’il s’était écarté.
Voilà le plaisir. Aujourd’hui on arrive froids, on écoute
froids, on sort froids, et je ne sais plus où l’on va.
Mettez mon imagination en train, et je verrai au plus loin, et je devinerai
ce que je ne verrai pas.
Vos règles vous ont faits de bois, et à mesure qu’on
les multiplie, on vous automatise.
Il n’y a que le vrai qui soit de tous les temps et de tous les
lieux.Votre dessein serait-il de faire de l’action théâtrale
une chose technique qui s’écartât tantôt plus,
tantôt moins de la nature. […]
Moi je sortirais de la nature, pour me fourrer où? Dans vos réduits
où tout est peigné, ajusté arrangé, calamistré?
Que je me déplairais là!
J’avais cru que les salles devaient être faites pour les
acteurs; point du tout, les acteurs sont des espèces de meubles
qu’il faut ajuster aux salles…
Veuillez-le, veuillez-le, vous qui avez de la noblesse, de la simplicité,
de la vérité, de la sensibilité, de l’imagination,
du style, de la grâce; vous qui connaissez les mœurs, les
usages, les hommes, les femmes; vous qui avez de la gaîté,
du naturel, de la finesse, de l’honnêteté, de l’originalité!
MAIS OUBLIEZ VOS RÈGLES, LAISSEZ LÀ LA TECHNIQUE. C’EST
LA MORT DU GÉNIE.
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Sacha Guitry
J’en suis à me demander si nous avons le droit de retenir
chaque soir pendant trois heures l’attention de mille personnes
sans en profiter davantage et plus utilement. Sous prétexte de
se distraire et de se délasser, savez-vous ce qu’ils vous
apportent tous les soirs ces gens-là ? Ils vous apportent, sans
l’avoir jamais formulé, le désir permanent qu’ils
ont d’améliorer leur existence quotidienne. Eh bien, il
ne faudrait pas se contenter de leur faire oublier leurs ennuis de la
veille, il faudrait pouvoir les préparer à supporter,
à éviter leurs ennuis du lendemain, sans qu’ils s’en
aperçoivent.
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Arthur Miller
Une pièce, je pense, devrait paraître sensée à
des gens de bon sens.
[...]
Quels que soient les moyens utilisés, le premier objectif d'une
pièce est d'exciter les passions de son public afin que par l'intermédiaire
de la passion s'ouvrent de nouveaux rapports entre un homme et les hommes,
entre les hommes et l'Homme.
[...]
Un nouveau poème scénique est un nouveau concept des rapports
entre l'individu et la société, et la société
et l'histoire - et sa création exige une plus grande - et non
pas une moindre - attention aux conditions inévitables, communes,
omniprésentes de notre existence en ce temps et à cette
heure.
Je vois chaque membre du public comme quelqu'un qui porte en lui une
angoisse, ou un espoir, ou une préoccupation, qu'il considère
comme appartenant à lui tout seul, l'isolant du reste de l'humanité
; et à cet égard au moins le rôle d'une pièce
est de révéler cet homme à lui-même pour
qu'il puisse toucher les autres grâce à la révélation
de sa communauté avec eux. Si ce n'est que pour cela je considère
le théâtre comme une affaire sérieuse, qui rend
ou qui devrait rendre l'homme plus humain, c'est-à-dire : moins
seul.
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Saint Jean Chrysostome (344-407 père
de l'Église grecque, a combattu le théâtre)
" Au sortir du théâtre, votre maison vous semble trop
simple parce que vous avez dans l'esprit les splendeurs de la mise en
scène; votre femme vous déplaît parce qu'elle est
moins belle et moins parée que l'actrice ou la danseuse que vous
avez applaudie et vous faites retomber votre mauvaise humeur sur ceux
qui vous entourent."
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Adamov
« Le temps est passé de ne montrer qu'un seul aspect de
la vie » écrivait Sean O'Casey. Je crois comme lui, que
le temps est passé et qu'un théâtre résolument
moderne doit se référer à toutes les investigations
et acquisitions des temps modernes.
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Goethe
Où trouve-t-on un meilleur abri contre l’ennui qu’au
théâtre ? Où fait-on plus agréablement connaissance
? Les hommes sentent-ils jamais mieux leur fraternité que lorsque,
suspendus aux lèvres d’un seul homme, ils sont enlevés,
emportés par un sentiment commun ?
Qu’est-ce qu’un tableau, des statues, en comparaison de cette
vivante chair de ma chair, de cet autre moi-même qui souffre,
jouit et fait vibrer chacun de mes nerfs en sympathie avec les siens
?
Et où peut-on présumer qu’il se cache plus de vertu
? Chez le bourgeois timoré qui amasse de quoi manger par un commerce
sordide et répugnant ou chez celui dont l’art, qui lui donne
le pain, alimente en même temps les sentiments les plus nobles,
les plus élevés que les hommes soient capables de concevoir,
qui étudie et représente chaque jour la vertu et le vice
dans leur nudité, et qui doit sentir la beauté et la laideur
dans toute leur force avant de pouvoir les communiquer aux autres hommes
avec une force équivalente ?
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Platon
Déclarons néanmoins que si la poésie imitative
peut nous prouver par de bonnes raisons qu'elle a sa place dans une
cité bien policée, nous l'y recevrons avec joie car nous
avons conscience du charme qu'elle exerce sur nous.
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Natya-Castra, traité d'art dramatique
hindou
Brahmâ a dit:
110. Revêtu des manifestations diverses de la vie, incarnant les
phases diverses de l'action, j'ai fait ce Théâtre conforme
au mouvement du monde.
112. Ainsi, par les saveurs, les sentiments et tous les modes de mouvement,
ce Théâtre sera pour tous une source d'enseignements.
115. Pas de connaissance, pas de métier, pas de science, pas
d'art, pas de forme d'activité ni de méthode qui ne soient
visibles dans ce Théâtre.
118. Toutes les natures individuelles du monde, avec leurs mélanges
propres de bonheur et de malheur, présentées par la mimique
corporelle et les autres moyens d'expression: c'est cela qu'on appelle
Théâtre.
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Schiller, Le théâtre considéré
comme une institution morale - 1861
Le théâtre […] ouvre une carrière sans limites
à l'esprit altéré d'activité, qui donne
des aliments à toutes les facultés de l'âme, sans
en exalter une seule, et qui unit la culture de l'esprit et du cœur
au plus noble passe-temps […].
Quel renfort pour la religion et la loi si elles s'allient avec le théâtre
où il y a contemplation directe et présence vivante, où
le vice et la vertu, la félicité et le malheur, la folie
et la sagesse, passent devant l'homme, sous une forme réelle
et saisissable, en mille tableaux animés; où la Providence
résout ses énigmes, dénoue ses nœuds devant
nos yeux, où, sur le chevalet de la passion, le cœur humain
confesse ses plus secrets mouvements, où tous les masques tombent,
où tout fard s'évapore, où la vérité
tient ses assises, incorruptible comme Rhadamanthe!
Si même aucune morale n’était plus enseignée,
si aucune religion ne trouvait plus de croyance, s’il n’y
avait plus de loi, Médée nous ferait encore frémir,
lorsqu’elle descend en chancelant l’escalier du palais et
qu’elle vient d’accomplir le meurtre de ses enfants.
Le théâtre […] parcourt tout le domaine de la science
humaine, épuise toutes les situations de la vie et éclaire
tous les replis du cœur parce qu'il réunit toutes les conditions
et toutes les classes; il suit de toutes les routes la plus frayée,
pour arriver à l'intelligence et au cœur.
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Eugène O'Neill
Pour moi, seul le tragique a cette beauté si pleine de sens qui
est la vérité. C'est le sens de la vie - et l'espoir.
De tous temps, le plus noble s'est révélé le plus
tragique.
Les gens qui réussissent et ne vont pas plus loin, vers un échec
plus grand, appartiennent spirituellement à la classe moyenne.
Le fait qu'ils s'en tiennent au succès est la preuve de leur
insignifiance et de leur compromission
Comme leurs rêves devaient être beaux !
Celui qui poursuit seulement ce qu'il peut atteindre devrait être
condamné à l'atteindre et à le garder. Lauriers
et héros se faneront ensemble. Ce n'est qu'à travers ce
qu'il ne peut atteindre que l'homme trouve un espoir qui vaille la peine
qu'on vive et qu'on meure pour lui et qui permette de se trouver.
Celui dont la récompense est un espoir désespéré
est celui qui se rapproche le plus des étoiles et du pied de
l'arc-en-ciel.
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Picasso
Nous savons tous que l'art n'est pas la vérité.
L'art est un mensonge qui nous fait comprendre la vérité;
du moins, la vérité qu'il nous est donné de pouvoir
comprendre.
L'artiste doit pouvoir trouver les moyens de convaincre les autres de
la véracité de ses mensonges.
S'il ne montre dans son œuvre que ce qu'il a cherché et
recherché pour faire passer ses mensonges, il ne parviendra jamais
à rien.
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Walter Benjamin
Une œuvre n'est faite que pour garder le souvenir des blessures
infligées à l'humanité et les transmettre aux générations
futures, elle n'existe en somme, que parce que les hommes souffrent
et pour que d'autres le sachent.
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Bertolt Brecht
Comédiens, metteurs en scène et architectes de scène
parviennent généralement à leurs stylisations au
détriment du réalisme. Ils créent du style en créant
"le paysan", "la noce", "le champ de bataille"
; c'est-à-dire en écartant ce qui est unique, particulier,
contradictoire, contingent, et fabriquent des modèles malléables
ou interchangeables de la réalité, le plus souvent incontrôlée,
mais qui sont des copies de dessins, faciles à fabriquer, car
des éléments de style s'y trouvent déjà.
de tels stylistes n'ont pas de style, et ne cherchent pas à saisir
le style de la réalité, mais imitent des procédés
de stylisation. Il est certain que tout art embellit les choses (ce
qui ne veut pas dire qu'il les enjolive). S'il les embellit, c'est parce
qu'il lui faut porter la réalité à la jouissance.
Mais ces embellissements, ces mises en forme, ces stylisations, ne doivent
pas être des falsifications, des évacuations.
Le déchaînement du plaisir de raconter ne signifie pas
le dérèglement de ce plaisir. Le détail sera d'une
grande importance, mais cela veut dire que l'économie aussi sera
d'importance. La fantaisie peut également servir à être
sobre. Il s'agit de s'en tenir à une matière qui soit
riche. La pire ennemie du jeu authentique est la manie de faire joujou
; les digressions dénotent le mauvais narrateur, les facilités
une basse complaisance à soi-même. L'énoncé
direct est un des moyens essentiels à l'art épique.
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Molière
Lorsque vous peignez les hommes,
Il faut peindre d'après nature.
On veut que ces portraits ressemblent
Et vous n'avez rien fait si vous n'y faites
Reconnaître les gens de votre siècle.
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Peter Brook, Le diable c’est l’ennui,
L’espace vide
...C'est de la vie sous une forme plus concentrée, plus courte,
ramassée dans le temps et l'espace. ...Tout le problème
est de savoir s'il y a cette étincelle, cette petite flamme qui
s'allume et qui donne une intensité à ce moment ramassé,
ou pas. ...au théâtre, d'une seconde à l'autre,
le public peut être perdu... Le risque existe toujours, à
chaque instant, que l'étincelle de vie disparaisse.
La seule justification de la forme théâtrale est la vie.
[…] des gens, nourris de Brecht et d’Artaud, travaillant avec
de bons moyens donnés par de bons établissements, avec
une bonne étude scénographique, une bonne analyse du contenu
de la pièce… présentent une œuvre soutenue par
tout ce qui rend leur acte culturellement respectable.
Pour faire du théâtre, pour examiner et pour comprendre
le théâtre, il n’y a qu’une seule chose dont
on ait besoin: la matière humaine.
Il suffit de regarder le travail de l’Actor’s Studio pour
comprendre que le super-naturalisme peut donner une impression aussi
artificielle que de chanter l’opéra
Toute forme créée est déjà moribonde
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Klee, Confession créatrice
L’art ne reproduit pas ce qui est visible. Il rend visible.
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Nietzsche, L’Origine de la tragédie
Celui-là est dramaturge qui ressent une irrésistible impulsion
à se métamorphoser soi-même, à vivre et agir
par d’autres corps et d’autres âmes.
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Shakespeare, Hamlet III, 2
Adapter l’action au mot, le mot à l’action, en prenant
tout spécialement soin de ne pas outrepasser la retenue de la
nature. Car tout ce qui est surfait de la sorte s’écarte
de ce à quoi vise l’art du comédien, dont l’objet,
aussi bien à l’origine que maintenant, fut et demeure de
présenter en quelque sort le miroir à la nature, de montrer
à la vertu ses traits, à l’objection son image, et
au siècle même, à la réalité de l’époque,
sa forme et son empreinte. Or, l’excès en cela, ou bien
l’insuffisance, même s’ils font rire qui est inepte,
ne peuvent que chagriner celui qui sait juger ; dont l’opinion
seule, dans votre estime, doit l’emporter sur tout un théâtre
des autres. Oh ! il est des comédiens que j’ai vu jouer,
et entendu d’autres vanter, et cela hautement, qui, soit dit sans
blasphème, n’ayant ni l’accent de chrétiens
ni la démarche de chrétien, païen, ni homme au monde,
ont à ce point paradé et beuglé que j’ai pensé
que quelques tâcherons de la nature les avaient faits, et mal
faits, tant ils imitaient l’humanité abominablement.
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Artaud, Le théâtre et la
culture, La mise en scène et la métaphysique
S'il est encore quelque chose d'infernal et de véritablement
maudit dans ce temps, c'est de s'attarder artistiquement sur des formes,
au lieu d'être comme des suppliciés que l'on brûle
et qui font des signes sur leurs bûchers.
Les idées claires sont, au théâtre comme partour
ailleurs, des idées mortes et terminées.
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Tchékhov, La Mouette, IV
J'ai tant parlé de formes nouvelles, et voilà que je me
sens moi-même glisser vers le conventionnel. […] Oui, je
suis de plus en plus convaincu qu'il ne s'agit pas de formes anciennes
ou nouvelles, mais simplement de ce qui vous coule librement du cœur,
sans penser à une forme ou à une autre.
Dans
la vie, il n'y a pas d'effets, ni de sujets bien tranchés ; tout
y est mêlé, le profond et le mesquin, le tragique et le
ridicule.""Les gens dînent, ils ne font que dîner,
et pendant ce temps, s'édifie leur bonheur ou se défait
leur existence toute entière.
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Edward Bond
La survie du théâtre (qui ne serait pas seulement divertissement
commercial ni marchandise de vendeurs d’effets dramatiques) dépend
de la création d’une nouvelle façon d’être
acteurs, qui pénètre la situation et rende compte de ce
qu’elle est avec rigueur, précision et netteté –
parce que chaque fois elle est nouvelle – qui rende compte de ce
que veut dire un être humain.
C’est au cœur de toutes mes pièces: mettre en jeu les
complexités de l’être humain et de la situation en
sorte que, les révélant, nous puissions les recréer
– et ainsi comprendre mieux ce que nous faisons.
Comment faire en sorte que Lear soit Lear et Antigone, Antigone, et
que les spectateurs quittent après la salle en sachant qu’ils
se sont vus eux même? Si nous y parvenons, le théâtre
retrouvera son utilité.
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Grotowski, Vers un théâtre
pauvre
Qu’est-ce que le théâtre? Qu’est-ce que son unicité?
Que peut-il faire que ne peuvent faire ni le film ni la télévision?
[…]
Le théâtre [peut] exister sans maquillage, sans costume
autonome ni scénographie, sans un lieu séparé de
spectacle (scène), sans effets de lumière ou de sons,
etc. Il ne peut pas exister sans la relation acteur/spectateur, sans
la communion de perception directe, “vivant”. […]
Il n’y a qu’un seul élément que le cinéma
et la télévision ne peuvent voler au théâtre:
la proximité de l’organisme vivant.
L’essence du théâtre est une rencontre. Celui qui
accomplit un acte d’autorevelation est, pour ainsi dire, celui
qui établit un contact avec lui-même. Cela veut dire une
confrontation extrême, sincère, disciplinée, précise
et totale- pas seulement une confrontation avec ses pensées,
mais une confrontation qui implique tout son être, depuis ses
instincts et son inconscient jusqu’à son état le
plus lucide.
Pourquoi sommes-nous concernés par l’art? Pour dépasser
nos frontières, aller au-delà de nos limites, remplir
notre vide – pour nous accomplir. Ce n’est pas une condition,
mais un processus au cours duquel ce qui est sombre en nous devient
lentement transparent. Dans ce combat avec la propre vérité
de chacun, cet effort pour arracher le masque de la vie, le théâtre
avec sa perception par la chair, m’a toujours semblé une
sorte de provocation.
Nous ne travaillons pas pour l’homme qui va au théâtre
pour satisfaire un besoin social […] Nous ne sommes pas ici pour
satisfaire ses “besoins culturels”. Mensonge que tout cela.
Pas plus que nous travaillons pour l’homme qui va au théâtre
se détendre. […] Ce qui nous concerne, c’est le spectateur
qui souhaite réellement, par la confrontation avec le spectacle,
s’analyser lui-même. Ce qui nous concerne, c’est le
spectateur qui ne s’arrête pas à l’étage
élémentaire d’intégration psychique, content
de sa pauvre petite stabilité géométrique et spirituelle,
connaissant exactement ce qui est bien et ce qui est mal, et qui jamais
ne doute. Parce que ce n’est pas à lui que s’adressaient
El Gréco, Norwid, Thomas Mann et Dostoïevski, mais à
celui qui entreprend un processus sans fin d’autodéveloppement,
dont l’inquiétude n’est pas générale,
mais orientée vers la recherche de la vérité sur
lui-même et de sa mission dans la vie.
L’essence du théâtre se trouve ni dans la narration
d’un événement, ni dans la discussion d’une
hypothèse avec le public, ni dans la représentation de
la vie quotidienne, ni même dans une vision – mais le théâtre
est un acte accompli ici et maintenant dans les organismes des acteurs,
devant d’autres hommes, quand nous découvrons que la réalité
théâtrale est instantanée, non pas une illustration
de la vie mais quelque chose près de la vie par analogie
Je m’intéresse à l’acteur parce que c’est
un être humain. Cela suppose deux points principaux: premièrement,
ma rencontre avec une autre personne […] : en bref, surmonter notre
solitude. Deuxièmement, la tentative de se comprendre soi-même
par l’attitude d’un autre homme, se retrouvant soi-même
en lui.
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Pinter, 1962
Il y a deux silences. L’un où aucun mot n’est prononcé.
L’autre où un torrent de langage peut être employé.
Ce discours parle d’un langage enfermé en dessous de lui.
Il y réfère sans cesse. Le discours que nous entendons
est une indication de celui que nous n’entendons pas. C’est
une esquive nécessaire, une parade violente, sournoise, angoissée
ou moqueuse qui tient l’autre à distance. Quand le vrai
silence tombe il nous reste un écho mais nous sommes plus près
de la nudité. On pourrait dire que le discours est un stratagème
sans cesse renouvelé pour couvrir notre nudité.
Nous avons souvent entendu ce vieux cliché usé: 'le manque
de communication'... et on l'applique avec une certaine insistance à
mes pièces. Moi, je crois le contraire. Je crois que nous ne
communiquons que trop bien, dans notre silence, dans le non-dit, et
que ce qui se passe est une continuelle évasion, un combat désespéré
d'arrière-garde pour nous protéger. La communication fait
trop peur. Entrer dans la vie de quelqu'un d'autre est trop effrayant.
Révéler aux autres notre pauvreté intérieure
est une possibilité trop terrifiante."
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Jacques Zabor
Certains spectacles vont puiser dans la vie, la poétique de la
scène. Ils sont comme des îlots de résistance. Ne
serait-il pas temps que nous nous réveillions, gens de théâtre,
que nous nous secouions ? Il y en a des choses, des gens, des sentiments,
des idées, des situations, des poétiques dans le réel.
Il y a TOUT dans ce réel, ce réel mouvant, perturbant,
humain, il y a tout, tout ce qui devrait nous aider à sortir
de la nasse, à retrouver l'élan, à retrouver la
Vie.
Jacques ZABOR, comédien, nous a quittés le 22 novembre
2007. Extraits de courriels à Michèle Simonnet publiés
dans le magazine de l'ADAMI.
Laurent
Terzieff
J'ai bon espoir pour le théâtre s'il refuse à la
fois la facilité et l'imposture intellectuelle, s'il ne se constitue
pas en entreprise spécialisée installant ses derricks
autour des gisements de textes fondamentaux éternellement sujets
à la glose, s'il ne prend pas le public pour un écolier,
un otage, ou pire un touriste, en créant un mouvement soi-disant
culturel et artistique qui tient plus de la mode que de la véritable
recherche, avec juste ce qu'il faut de scandaleux et de folklorique
pour émoustiller la foule et que le public vient visiter comme
une curiosité qu'il faut avoir vu pour être dans le coup,
s'il continue de refléter nos rêves, nos aspirations, nos
illusions, nos combats, nos échecs, nos angoisses, et aussi nos
mensonges et nos erreurs, et tout ça… pour la joie, pour
la peine, pour unir nos solitudes, et aussi, pourquoi pas, pour rire.
J'ai bon espoir pour le théâtre si on le laisse aller vers
la vie.
Le graphiste de Théâtre Vivant : Olivier Thévin.
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